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数字文创产业的“浪潮(làngcháo)”正席卷而来，初创企业作为这股浪潮中最具活力(huólì)的主体之一，其成长与发展牵动着行业的未来。

5月29日，成都市政府新闻办召开成都市数字文创(wénchuàng)产业系列政策新闻发布会，发布《成都市关于培育发展数字文创初创企业的(de)若干(ruògān)政策》，这一全国(quánguó)首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策，无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。

政策的东风已至，而那些早已在市场中摸爬滚打、探索前行的初创企业，它们的故事(gùshì)与(yǔ)经验，或许更能直观地展示在成都这片沃土之上。

本期《创史记》，我们将目光聚焦一家志在“文化出海”的企业——成都成华(chénghuá)蝶舞华天文化旅游发展有限公司(yǒuxiàngōngsī)（下称“蝶舞华天”）。

这家企业凭借《熊猫》知识产权(zhīshíchǎnquán)IP开发，成功入围(rùwéi)2025年世界知识产权组织（WIPO）全球奖30强(qiáng)。这是成都企业首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。

“作为内容创作者，在这(zhè)个时代，想被人看见何其艰难。而对于一家数字文创初创企业来说，想要用一个本土原创IP在国内外获得反响，更需要付出百倍的(de)努力与坚持。”这或许是蝶舞(diéwǔ)华天的创业者们，时常(shícháng)萦绕在心头的感慨。

一个普通(pǔtōng)的(de)工作日，在成都大熊猫繁育研究基地(jīdì)的星汉馆，熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来，其中不乏游客架着“长枪短炮”，记录它每一个憨态可掬的瞬间。

熊猫，作为成都乃至中国的超级名片，其吸引力毋庸置疑。而(ér)在不远处，一部(yībù)名为《熊猫》的原创音乐剧(yīnyuèjù)，在专属的熊猫剧院内，已悄然上演1080场（截至2025年5月30日）。

与(yǔ)“北辰”的集万千宠爱于一身相比(xiāngbǐ)，这部剧的出品方蝶舞(diéwǔ)华天，长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘。它面对的，不仅仅是消费市场认知与习惯的培育，更有国际成熟IP叙事下的突围之路。

本土原创熊猫IP的打造，在国内尚属起步探索阶段，每一步都充满了未知。不过一切(yīqiè)的付出(fùchū)终有了回响：不久前，公司(gōngsī)凭借《熊猫》这一知识产权的IP开发(kāifā)，从全球95个国家的780份申请中脱颖而出，成功入围2025年(nián)世界知识产权组织（WIPO）全球奖30强。这是成都企业首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。

蝶舞(diéwǔ)华天的故事，不是(búshì)一蹴而就的IP打造童话，更像一场在不断变化(biànhuà)的市场中，依靠对内容的不懈探索和对版权重要性的认知，一步步向前奔跑的创业实践。

对于蝶舞华天而言，《熊猫》音乐剧的(de)诞生，源于(yuányú)一个朴素却坚定的念头。

“当时(shí)我们在成都调研时发现，不少地方在选择用熊猫IP时，用的(de)都是国外一部电影里的形象，”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年(nián)的触动。也正是这个契机，催生了团队“做一个属于(shǔyú)自己的熊猫IP”的决心。

选择(xuǎnzé)音乐剧这一(zhèyī)“高投入、长周期”的艺术形式，本身就是一次冒险。不过，刘育成表示，“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一，因为它(tā)承载的内容太多了。”换句话说，它不像电影有银幕相隔，也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达(biǎodá)维度单一。

在此背景下，《熊猫》音乐剧(yīnyuèjù)由中国著名音乐剧制作人李盾领衔，联袂中外顶尖团队，试图(shìtú)构建一个既能“合家欢”，让“男女老少(nánnǚlǎoshào)都喜欢”，又能承载深厚文化内涵的艺术形式。

剧中，五位性格迥异的熊猫勇士，分别象征着中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰(xìnyǎng)，它们与孤独叛逆的少年(shàonián)龙“犟拐拐”共同(gòngtóng)成长的故事，巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。

舞台上，木偶戏、川剧变脸喷火(pēnhuǒ)、自贡彩灯的流光溢彩乃至太极武术的刚柔并济，这些非物质文化遗产技艺被(bèi)音乐剧的叙事主线一一串联(chuànlián)。

为了(wèile)尽可能完美地呈现，蝶舞华天在剧场(jùchǎng)技术等方面也投入了大量心血(xīnxuè)。比如，熊猫剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸式声场(shēngchǎng)空间匹配系统的(de)演出剧院”。刘育成解释道：“我们需要在不同的点位上听到不同的声音，才会被我们的音乐带入到故事环境中。”

此外，仿若竹林秘境的(de)灯光设计，以及融合自贡扎染与3D打印等国家级非遗工艺的服装，都在尝试为(wèi)《熊猫》的灵魂注入真实质感。

基于音乐剧的持续演出与市场反馈，蝶舞华天的IP矩阵也在逐步铺开：原创熊猫勇士IP“Pandarior”、衍生品牌(pǐnpái)“花花(huāhuā)的花”、文创生活空间“熊猫奇遇谷”，以及围绕剧本、角色、音乐、服装(fúzhuāng)等获得的41项国家版权证书。正如刘(liú)育成所言：“《熊猫》音乐剧是给(gěi)‘IP种子’打下基础。”

文化出海(chūhǎi)，版权为“舟”

如果说原创内容是蝶舞华天这艘航船的“龙骨”，那么对知识产权的重视与运用，则是其(qí)破浪前行的“压舱石(shí)”。

“像我们的(de)剧本、音乐以及延伸出来的IP，全部都完成了注册，”蝶舞华天副总经理李娜介绍道。像是41项国家版权(bǎnquán)证书，不仅是法律意义上的壁垒，更是商业合作(hézuò)的敲门砖。

她表示，正是(zhèngshì)因为前期构建了坚固的“护城河”，“才使得我们可以跟荷兰‘国宝级’IP米菲(mǐfēi)等知名IP达成合作。”

WIPO全球奖的入围，对蝶舞华天而(ér)言，是(shì)“种果得果”的印证。李娜坦承，最初申请只是“一次偶然的机会”，获奖时甚至都没搞清楚到底获得的是什么奖。而事实上，WIPO奖项(jiǎngxiàng)对申请者的国际IP交易经验有着基础(jīchǔ)门槛，蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作，恰好满足了这一“隐形”要求。

同时，公司对文化出海的探索，似乎比预想中更为(gèngwéi)顺畅。李娜分享道，最初自身对海外市场并没有十足的把握，但实际(shíjì)接触下来发现，“海外很多人都在寻找优质的内容(nèiróng)，一旦被人看见，它能够扩散(kuòsàn)的量就非常大。”

一个印证是，《熊猫》在海外已经(yǐjīng)收获“加场”演出。上述回馈，也坚定了他们“出海”的(de)决心。如今，《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等国际(guójì)邀约。而在面对如何让不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题，蝶舞华天选择坚守作品的核心(héxīn)表达。

李娜(lǐnà)表示，在海外会进行目标市场语言的精准翻译，但(dàn)核心内容与精神(jīngshén)内核则力求原汁原味。“中国的文化博大精深，如果我们转译或者去调整自己的东西，很有可能他们再接受起来会更加复杂。”李娜解释，这(zhè)既是对自身文化的尊重，也是对国际观众理解能力的信任。

从音乐剧(yīnyuèjù)本身出发，蝶舞华天的营收版图，也正在尝试跳出单一依靠票房的传统(chuántǒng)路径。

李娜提到，公司的营收方式是多样的，包括版权(bǎnquán)授权、联名合作、商业演出、赞助收益，乃至研学(yánxué)教育和衍生品开发。目前，蝶舞华天正在尝试“剧+展+快(kuài)闪(shǎn)+零售”的商业闭环设想：“在城市的中心(zhōngxīn)商业区，通过音乐剧加展览，再加快闪的形式，形成‘一条龙’的路径。”

成都，素来以其开放包容(bāoróng)的文化氛围与蓬勃发展的数字文创产业(chǎnyè)著称。蝶舞华天的故事，便是在这样一方沃土上生根发芽。

然而(ránér)，任何土壤的(de)丰饶，都并非意味着可以轻松坐享其成。对于(duìyú)蝶舞华天这样的数字文创初创企业而言，成都的滋养是多维度的，既有雪中送炭的政策扶持，也有同频共振的产业生态，更有市场竞争(shìchǎngjìngzhēng)的真实考验。

“成都文创产业生态好的(de)点，在于能够给到内容创业者平台，只要有内容和想法，平台的包容程度是非常高的。”李娜感慨道，在最艰难的时刻，四川省重大文艺项目扶持和精品奖励(jiǎnglì)以及(yǐjí)成都市级文化产业发展(fāzhǎn)专项资金提供了“及时雨”；而这对(duì)当时的蝶舞华天而言，无异于雪中送炭，“真的就是靠那两笔钱救了我们一命。”

须知，市场的残酷从不因情怀而手软(shǒuruǎn)。

刘(liú)育成坦言，初创企业面临的(de)典型困境是“没钱、没时间、没资源”。李娜举例谈道，熊猫(xióngmāo)剧院选址在成都大熊猫繁育研究基地的新区，一方面(yìfāngmiàn)，远离主要游客动线；另一方面，最初寄望的旅行社团获客模式也未能奏效，“旅行团中午之前就已经走了，根本没有机会。”

面对市场初期意想不到的挑战，蝶舞华天也只能迎难而上(yíngnánérshàng)：迅速(xùnsù)从团客模式转向散客市场，并(bìng)通过搭建短视频平台直播间、推出定制(dìngzhì)化旅行线路等系列手段，硬是闯出了一条路子。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子，必须要拼命地奔跑。”李娜如此形容团队的状态。

“成都是一个非常多元化的(de)(de)城市，这意味着你被看见的机会和(hé)你被看见的时长，并不会为你而停留，因为这里会不断出现新的内容，新的好作品。”

李娜表示，这种压力也内化为蝶舞华天企业文化中(zhōng)的一部分，团队成员们“把自己(zìjǐ)化作一颗(yīkē)种子与剧一起生长”，融入成都乐观包容的文化基因。

正是基于这样的认知，蝶舞华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何(rènhé)一次可以展示自己的机会，不管最后的结果如何(rúhé)，但我们都非常努力地寻找可能性。”李娜坦言(tǎnyán)。

本文图片(túpiàn)来源：“音乐剧 熊猫”公众号